TUTUGURI
création 2016
TUTUGURI est un hommage au poète Antonin Artaud, et à son texte Tutuguri, le rite du soleil noi, consacré au rite du peyotl chez les Tarahumaras au Mexique.
Basé sur la dissociation entre la voix et le corps, ce solo prend la forme « danse sonore » hallucinatoire. Une femme-médium se transforme en réceptacle accueillant quantité de voix, d’êtres, d'identités et d'histoires. De ce corps ventriloque jaillit tout un éventail de sons : chant, chuchotis, bribes de conversations, bruits d'animaux, cris de nourrissons ou cliquetis d’aliens.
Les sonorités glissent et se heurtent à la gestuelle. Parfois l'audible correspond au visible, parfois, au contraire, ils se télescopent, se décalent, produisent des assemblages inattendus et déroutants. TUTUGURI, c'est un être qui aurait englouti des mondes.
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Ce solo est souvent présenté en diptyque avec le solo GESÄCHT. Les deux solos existent en deux versions : une version plateau avec scénographie ou une version in situ (musée, extérieur, plateau nu, etc…) sans scénographie.
La scénographie se compose d'un mur de tasseaux peints, suspendus, qui ondoient au gré des mouvements d'air qui traversent le plateau. Dans GESÄCHT, elle évoque l'incontournable rideau de scène rouge, avant de se transformer, dans TUTUGURI en objet rituel.
TUTUGURI is in tribute to the poet Antonin Artaud, and to his text Tutuguri, the dark sun ritual, dedicated to the peyotl ritual for the Tarahumaras people in Mexico.
Based on the dissociation between the voice and the body, this solo becomes a hallucinatory “sound dance”. A medium woman turns into a repository, welcoming many voices, beings, identities and stories. From this ventriloquist body springs a wide range of sounds: warblings, whisperings, fractions of conversations, noises of animals, shouts of newborns or jingling from aliens.
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This solo is often presented as a diptych, by including the solo GESÄCHT. For both solos, there are two versions, one with the set, and a site specific version without any set (for museum, open air, stage without anything, etc).
The set is composed by a wall made with painted battens, hung, that undulate with the movements of air that come and go through the stage. In GESÄCHT, the set alludes to the essential red stage curtain, before being transformed as an ritual object in TUTUGURI.
Concept et chorégraphie Flora Détraz
Conception lumière Arthur Gueydan
Conception scénographie Camille Lacroix (pour la version avec scénographie)
Costumes Flora Détraz
Accompagnement somatique pendant le processus de création Anaïs Dumaine
Regards extérieurs Anaïs Dumaine, Konrad Kaniuk, Paula Caspão
Régie lumière : Arthur Gueydan/Eduardo Abdala (en alternance)
Administration & production & diffusion (until 2023), Aoza production – Aline Berthou, Charlotte Bayle & Key Performance – Anna Skonecka
Administration & production & diffusion (from 2024), Production sensible - Lucie Mollier & Rebecca Dutkiewicz
Production PLI
Co-productions Materiais Diversos (PT) / PACT Zollverein (DE)/ MA scène nationale, Montbéliard (FR) / Relais culturel de Falaise (FR)/ CCN de Caen en Normandie, direction Alban Richard Résidences Ramdam, un centre d'art (FR) / Alktantara (PT) / Espacio Azala (ES)
Ce projet a reçu le soutien de la DRAC Normandie dans le cadre de l’Aide au projet et de la fondation Gulbenkian au Portugal.
Durée : 25 minutes OU 50 minutes en diptyque avec le solo GESÄCHT.
© 2022 PLI - Flora Détraz